João Cabral de Melo Neto

Traducción y presentación de Antonio Miranda (trabajo inédito, realizado en 1969) 
Revisión de Anderson Braga Horta

Una advertencia preliminar: cuando, motivado por esta presentación, destacamos versos de cualquier poema del notable poeta brasileño contemporáneo João Cabral de Melo Neto, estamos violentando la unicidad de la obra original. Un poema, según el autor en cuestión, es un cuerpo completo, indivisible, dinámico, interactivo. Atómico. Los versos desligados del poema pierden mucho porque en el poema estos significados son simultáneos, se completan, se interrelacionan. Así lo dijo João Cabral, de manera figurada, en el poema "Escrito con el cuerpo", cuyos cuartetos iniciales reproducimos a continuación: "Ella tiene tal composición/ y bien extremada sintaxis/ que solamente se puede aprehenderla/ en conjunto: nunca en detalles." "No se ve ningún término, en ella,/ en que la atención más se retarde,/ y que, por más significante,/ posea, exclusivo, su llave." "Ni es posible dividirla,/ como a una sentencia en partes:/ menos, de lo que ella es sentido,/ y conseguir una paráfrasis."

El poeta va más allá, estableciendo el axioma de que este mensaje solamente puede ser captado y asimilado en forma debida mediante una intuición estética desarrollada. No se trata ya de un "don" natural del lector o de un "estado de gracia" la captación del poema sino una actitud ecléctica con el poema. Estamos frente a un problema de interacción, de comunicación que exige el dominio razonable del lenguaje. El estudio de esta problemática es muy controvertido, aún más en relación con la obra de los contemporáneos, puesto que ellos inauguraron, al calor de las discusiones estéticas y metodológicas, aquello que Thibaudet llama "crítica de movimento": especie de crítica de propaganda literaria a cargo, generalmente, de jóvenes autores inquietos por difundir sus ideas nuevas entablando controversias con todo aquello que, actual o pretérito, no sea de su "círculo", dando a conocer sus propios trabajos o de los camaradas como ilustración.

En João Cabral es posible encontrar esa actitud de racionalismo creador, no porque el poeta haya publicado manifiestos, sino porque es de los que poetizan sobre la poesía misma. También se puede decir de él que no hace poesía popular en el sentido que esta palabra normalmente es comprendida, sin embargo esta poesía será gradualmente más y más popular en su esencia, ya sea por la utilización de recursos de la lengua popular de Pernambuco, por el uso de paralelismos frecuentes de la poesía folklórica del Nordeste brasileño, ya sea por la incorporación de la temática de su tierra natal: los cementerios alcalinos, el hambre, el fatalismo, la usina de azúcar devorando hombres, el estado feudal de sus instituciones.

El problema de la gestalt, de la forma, es pues una constante en su poesía (característica también de toda la poesía actual del Brasil). Pretende transponer la barrera impuesta por la lógica, al mismo tiempo trata de captar la vida en su totalidad unicomprensiva por un proceso dialéctico (por supuesto poético y no filosófico).

La admiración de João Cabral por Mondrian será, entonces, fácilmente justificable: en los cuadros del pintor holandés encontramos la naturaleza reducida a sus elementos mínimos, esenciales y simbólicos - líneas de fuerza y de oposición -, una naturaleza depurada e ideal. Al contrario de lo que se pueda pensar, la naturaleza allí (o en la poesía de João Cabral) no está encajonada, ni alienada de la realidad misma, sino que se presenta como jerarquizada por sus valores esenciales. En Mondrian las líneas no finalizan en los límites del cuadro, sugieren una prolongación en el espacio. En João Cabral también hay esa reversión de valores: la obra no está "cerrada", ella está sugerida y se proyecta en el lector.

La poesía de João Cabral, partiendo de esas premisas, no será un instantáneo fotográfico, descriptivo, naturalista, sino compuesta de elementos linguísticos esenciales sugeridos por el paisaje (físico y humano). El lector, para quien "el ojo es tacto", asume necesariamente una posición estratégica frente al poema, para que sus lecturas no sean "De lejos, como Mondrian/ en reproducciones de revistas,/ ella sólo muestra la indiferente perfección de una geometría".

Conclusión: para João Cabral el poeta pretende seleccionar conscientemente el vocabulario, las imágenes y metáforas del poema, pero sin caer en aquello que Lúkács definió con estas palabras: "donde la poesía se compromete en una vana competición con las artes figurativas. Aplicado a la representación del hombre, el método descriptivo sólo puede transformar al hombre en naturaleza muerta".

Los problemas que ha planteado, las soluciones que ha propuesto a través de su obra, el volúmen de ésta y el peso de su autoridad han hecho de João Cabral de Melo Neto el poeta acual más estudiado de su país y, algunas veces, también en el exterior, sobretodo en España donde vivió. Dentro del panorama de la poesía brasileña después de 1945, es quizá la figura más importante, y su labor, marcada siempre por su extraordinaria sobriedad, ha influído sobre una generación entera de nuevos poetas.

O ENGENHEIRO, segundo livro de JCMN,
edição AMIGOS DA POESIA (1945).
 Dedicada a Carlos Drummond de Andrade.
Exemplares relativamente escassos nos sebos,
a preços elevados... Para colecionadores.

Veja também>>> POÈMES EN FRANÇAIS

MAIS POEMAS EM PORTUGUÊS  / TEXTS IN ENGLISH (TRANSLATIONS)

TEXTOS EM PORTUGUÊS   /  TEXTOS EN ESPAÑOL 

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De

PRIMEIROS POEMAS

Organização e introdução de Antonio Carlos Secchin.

Rio de Janeiro: Faculdade de Letras/ UFRJ, 1990.

Quando JCMN completou 70 anos,  em 1990, a Universidade Federal do Rio de Janeiro outorgou ao poeta o título de Doutor Honoris Causa e publicou uma edição de 500 exemplares numerados do livro PRIMEIROS POEMAS, organizado por Antonio  Carlos Secchin, com textos inéditos ou pouco difundidos do autor. Alguns poemas de juventude, iniciais,   a partir dos dezessete anos, revelando influências mas já afirmando seu estilo futuro.  Sua vertente modernista e seu substrato surrealista, sua vertente metapoética e sua visão de pintor e engenheiro na poesia.  A seguir, alguns textos desta edição restrita a colecionadores.  ANTONIO MIRANDA

“Alguns traços, todavia, já começavam a singularizar a produção de Cabral.” ANTONIO CARLOS SECCHIN

Pirandello II

Sei que há milhares de homens

se confundindo neste momento.

O diretor apoderou-se de todas as consciências

Num saco de víspora.

Fez depois uma multiplicação

que não era bem uma multiplicação de pães

de um por dez por quarenta mil.

Tinha um gesto de quem distribui flores.

A mim me coube um frade

um pianista e um carroceiro.

Eu era um artista fracassado

que correra todos os bastidores

vivia cansado como os cavalos dos que não são heróis

serei um frade

um carroceiro e um pianista

e terei de me enforcar três vezes.

                                      (1937)

Introdução ao instante

         Podiam-se notar uma ausência completa de transformações e um

monarca asiático em visita a Londres.

         Crimes invisíveis sob a lua foram revelados e alguns dos movimentos

iniciais jamais pressentidos vieram à tona.

         Para sempre permanecerão nos pólos mais afastados leões de pedra

Impenetráveis como esfinges. 

                                                                  (1938) 

O regimento

O estudo, o trabalho, o relógio na torre.

—A noite explodiu em mim? Não creio necessário.

(Tais gritos ao telefone não perturbam o silêncio).

Podíamos verificar que chegávamos de sucessivas caminhadas.

Estaríamos cansados? Mas a um só gesto despíamos a farda.

Como estávamos longe, muito afastados, em cada extremo da cidade,

os poemas eram transcrito por toda a comunidade.

Ás refeições os soldados os tinham sob os pratos.

Muito interessante a guerra! O Sr. Poderia me dar uma explicação para

                                                                  Todas essas laranjas?

                                                                  (1942) 

[Trouxe o sol à poesia]

Trouxe o sol à poesia

mas como trazê-lo ao dia?

No papel mineral

qualquer geometria

fecunda a pura flora

que o pensamento cria.

Ora, no rosto que, grave

riso súbito abria,

no andar decidido

que os longes media,

na calma segurança

de quem tudo sabia,

no contacto das coisas

que apenas coisas via,

nova espécie de sol

eu, sem contar, descobria:

não a claridade imóvel

da praia ao meio-dia,

de aérea arquitetura

ou de pura poesia:

mas o oculto calor

que as coisas todas cria.

         (sem data; 1947?)

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ANTIODE

(contra a poesia dita profunda)

A

Poesia, te escrevia:

flor! conhecendo

que és fezes. Fezes

como qualquer,

gerando cogumelos

(raros, frágeis cogu-

melos) no úmido

calor de nossa boca.

Delicado, escrevia:

flor!  (Cogumelos

serão flor?  Espécie

estranha, espécie

extinga de flor, flor

não de todo flor,

mas flor, bolha

aberta no maduro).

Delicado, evitava

o estrume do poema,

seu caule, seu ovário,

suas intestinações.

Esperava as puras,

transparentes florações,

nascidas do ar, no ar,

como as brisas.

B

Depois, eu descobriria

que era lícito

te chamar: flor!

(Pelas vossas iguais

circunstâncias? Vossas

gentis substâncias? Vossas

doces carnações? Pelos

virtuosos vergeis

de vossas evocações?

Pelo pudor do verso

— pudor de flor —

por seu tão delicado

pudor de flor,

que só se abre

quando a aquece o

sono do jardineiro?)

Depois eu descobriria

que era lícito

te chamar: flor!

(flor, imagem de

duas pontas, como

uma corda).  Depois

eu descobriria

as duas pontas

da flor, as duas

bocas da imagem

da flor: a boca

que como o defunto

e a boca que orna

o defunto como outro

defunto, com flores,

— cristais de vômito.

C

Como não invocar o

vício da poesia: o

corpo que entorpece

ao ar de versos?

(Ao ar de águas

mortas, injetando

na carne do dia

a infecção da noite).

Fome de vida? Fome

de morte, freqüentação

da morte. Como de

algum cinema.

O dia? Árido.

Venha, então a noite,

o sono. Venha,

por isso, a flor.

Venha, mais fácil e

portátil na memória,

o poema, flor no

colete da lembrança.

Como não invocar,

sobretudo, o exercício

do poema, sua prática,

sua lânguida horti-

cultura:  Pois estações

há, do poema, como

da flor, ou como

no amor dos cães;

e mil mornos

enxertos, mil maneiras

de excitar negros

êxtases; e a morna

espera de que se

apodreça em poema,

prévia exalação

da alma defunta.

D

Poesia, não será esse

o sentido em que

ainda te escrevo:

flor! (Te escrevo:

flor! Não uma

flor, nem aquela

flor-virtude — em

disfarçados urinóis).

Flor é a lavra

flor; verso escrito

no verso, como as

manhãs no tempo.

Flor é o salto

da ave para o vôo:

o salto fora do sono

quando seu tecido

se rompe; é uma explosão

posta a funcionar,

como uma máquina,

uma jarra de flores.

E

Poesia, te escrevo

agora: fezes, as

fezes vivas que és.

Sei que outras

palavras és, palavras

impossíveis de poema.

Te escrevo, por isso,

fezes, palavra leve,

contando com sua

breve.  Te escrevo

cuspe, cuspe, não

mais; ao cuspe

como a terceira

(como usá-la num

poema?) a terceira

das virtudes teologais.

Extraído de GONZALO ROJAS / JOÃO CABRAL DE MELO NETO. Santiago de Chile: Embajada de Brasil en Chile; Academia Brasileira de Letras, 2005. Cortesia do Centro de Estudios Brasileños.

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TEXTOS EN ESPAÑOL

De
LA EDUCACIÓN POR LA PIEDRA
Prólogo y traducción de Pablo del Barco

Madrid: Altazor, 1982

Tejiendo la mañana

Un gallo solitario no teje la mañana:

siempre necesitará de algunos otros gallos,

De uno que recoja ese grito que él

y lo lance a otro; de otro gallo

que recoja el grito que un gallo antes

y lo lance a otro; y de otros gallos

que con muchos otros gallos se crucen

los hilos de sol de sus gritos de gallo,

para que la mañana, desde una tela ténue,

se vaya tejiendo, entre todos los gallos.

2

Y haciéndose cuerpo en tela, entre todos,

levantándose en tienda donde entren todos,

entreteniéndose a todos, en el toldo

(la mañana) que planea libre de armazón.

La mañana, toldo de un tejido tan aereo

que, tejido, se eleva por si: luz globo.

Psicoanálisis del azúcar

El azúcar cristal, o azúcar de fábrica,

muestra la más inestable de las blancuras,

quien de Recife, sabe ciertamente el cuánto.

y el poco de ese cuánto, que ella dura.

Sabe lo mínimo de lo poco que el cristal

se estabiliza cristal sobre el azúcar,

por encima del fondo antiguo, de melaza

de la melaza barrosa que se incuba;

y sabe que todo podrá romper lo mínimo

en que el cristal es capaz de la censura:

pues el tal fondo melaza luego aflora

cuando invierno o verano melifique el azúcar.

Sólo los «bangués» que-aún purgan aún

el azúcar bruto con barro, de mistura;

la fábrica ya no lo purga: desde la infancia,

no después de adulto, ella lo educa;

en enfermerías, con vácuos* y turbinas,

en manos de metal de gente industria,

la fábrica lo lleva a sublimar en cristal

lo pardo del jarabe: no lo purga, cura.

Pero como la caña se cría hoy aún,

en manos de barro de gente agricultura,

lo barroso de la pre-infancla aflora

cuando invierno o verano melifique el azúcar.

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Traducción de CARLOS GERMÁN BELLI

                                                          ANTIODA      

(contra la poesía que pretende ser profunda) 

Página ampliada e repubicada em abril de 2008